复制成功
微信号: artmingshi
添加微信好友, 绘画交流
知道了

捕捉眼前的节奏美【张稳-色彩教学】

2019-04-02

绘画名师 | 关注每天的美术课



张稳-色彩教学


张稳   画室教学校长

现居北京,从事高考美术教育12年,为中央美术学院,清华大学美术学院等各大高等学府输送大量人才。

目前为《实战教学出版》《123美术出版》签约作者,2017年出版《123设计场景色彩》、《实战教学引领场景风景1》、《中国美术高考作品年鉴》、2018年出版《实战教学引领场景风景2》。

张稳老师微信



与张稳老师对话:

平时艺考色彩训练的大都是室内冷光,在场景与风景中大都是室外暖光,在这一方面应该如何处理光与影的色彩关系?

张稳:场景和风景中往往由于太阳照射关系,会呈现出暖色光源,往往受光面偏暖,背光面便冷,但是冷暖关系是对立统一的关系,不光对立,还要统一,所有还要考虑受光面和背光面的统一关系,包括投影的冷暖关系,明暗关系,虚实关系,光和影子的形态关系。


在场景和风景写生中,构图是第一步,往往决定着画面的成败,您有多年场景与风景写生的实践经验,您在处理构图有哪些技巧?与我们分享下!

张稳:风景画构图要点是:通过作画者的观察和体味,把自己对自然物象的认识或是想象,通过调动各种绘画手段,把自然物象按一定的视觉规律,有序地排列、组合到画面上,这种形式能使读者顺利地通过画面,感悟到作者的思想和意图。

构图本身很难说好与坏,关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来,并且能够被观赏者认识和接受,因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。

当你置身于多彩多姿的自然景物中,特别是看到很多值得表现的物象时,在构图中要选择一个视点,一种方式,只表达一个最单纯的想法,可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。

构图起稿时的概括取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理,把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物,而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃

外出写生时,总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中,为了构图的完美要进行适当的搬移,将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来,用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性,增添画面效果。只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序,不能违反比例透视关系,要给人一种自然天成的视觉效果。

构图起稿要注意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调,不要使画面轻重不均或呆板、平淡


在风景写生中,景物相对繁杂,您是如何处理画面的关系和节奏?

张稳:1. 风景写生首先要有主观性,这包括对审美对象的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再创造。初学者常犯的错误是看到一个好风景点时,总是不加分析的快速把它照抄下来,以为这样就能画好一幅风景画。结果事与愿违,不但没有画像对象,画面反而主次不分,层次凌乱。很显然,之所以出现这种结果是因为学生没有对自然对象进行审美处理。而俗语 “红花还需绿叶扶”最能说明这个道理。 “红花”是主要物体,“绿叶”是次要物体,如果想凸现由于主体对前者“红花”的审美感兴而创造的画面意境,那么必须利用后者“绿叶”的“扶”,即主体在符合自然情理的基础上利用艺术手法创造条件使后者“绿叶”衬托、陪衬前者“红花”,这包括对“红花”和“绿叶”的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再创造。懂得这个道理,学生就不会盲目地“跟随”自然对象“跑”了,而是能够主动地对它艺术处理并加以再创造。

2.捕捉风景写生中的节奏美。我们知道,节奏是音乐的生命。其实,对美术也是如此,只不过,它是通过视觉艺术与我们已有先前经验的心灵或达到共鸣而使我们愉悦或产生反差而使我们不适。

这主要分为两种形式:一是根据运笔的方式和力量的不同所形成的节奏,即笔触的节奏美;二是根据线条和色彩等绘画诸要素所构成的节奏关系。前者是感性的直观显现,后者是理性的深层思考。

在风景写生的节奏方面,设计专业的学生要注重理性的深层思考,发现和拓展线条和色彩的节奏美。因为这些线条和颜色的排列与秩序和多样性结合在一起,就构成 “有意味的形式”(克莱夫?贝尔语)。而这——“有意味的形式”——正是设计专业所需要的,因为它将为设计作品的艺术形式奠定内在的框架基础。

那么如何发现和拓展线条和色彩的节奏美呢?宇宙万物在不断地生存、变化、发展着,而节奏性正是其所显示的生命形式所应具有的基本特征之一,所以宇宙万物都是有节奏的。因此,学生在风景写生时,应该全心感受大自然生命的律动,捕捉眼前的节奏美,通过理性的深层思考,用线条和色彩表现出生命和心灵的节奏。

3.对于描绘对象的造型和色彩调子要充分研究,因为它们往往会带有一些设计灵感的启示。对前者的描绘可以采用结构素描的画法,有时候也可以提出来单独描绘,甚至在描绘的过程中举一反三,就直接画出它的发展图形。对于后者要注重其主观性的表达,依据场景进行再创造,为平面设计、室内设计、展示设计等等一切设计领域的色彩调子积累素材。


现在很多院校,校考色彩考的是考场景静物或是图片风景写生,在校考中您有哪些建议与技巧考生分享下?

张稳:场景静物,风景个人觉得应该注意以下几点。

第一、要注意构图,注意色彩空间,明度,色调,空间,纯灰,冷暖关系。

第二、注意画面塑造主次关系,虚实关系,画画不是面面聚到,要有取舍意识,要有近景,中景,远景空间层次明确。

第三,注意表达,场景氛围营造,质感表现。

第四,注意用笔节奏,干湿,用笔大小,方向,长短,宽窄,粗细


场景色彩作品欣赏


风景色彩作品欣赏


静物色彩作品欣赏


E N D

作品来源:美术作品网

转载请注明出处

商务合作:art2363226303



网站底图.jpg

阅读 861
分享